문화예술공간 문화예술공간 클래식 감상 갤러리 클래식 List 및 곡 소개(4월 3주) 작성자 안미애 조회 1932 작성일 2015.04.10 이전글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(4월 3주차) 다음글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(4월 4주차) 목록
![『클래식 카페, 곡 소개 4.13(월) 1. LA CENERENTOLA/ CLAUDIO ABBADO (1 Disc)
1) 클라우디오 아바도
이탈리아 밀라노에서 태어났다. 밀라노 주세페 베르디 음악원 에서 지휘, 피아노, 작곡을 배웠다. 이 음악원을 졸업한 다음 빈에서 한스 스바로프스키에게 지휘를 배웠다. 1958년에 미국 의 탱글우드에서 쿠세비츠키 상(音)을 받았다. 1960년에 알레 산드로 스카를라티의 탄생 300주년을 기념하기 위하여 열린 갤러콘서트에서 스칼라 오페라 극장에 데뷔했다. 1963년에 뉴 욕에서 열린 디미트리 미트로풀로스 지휘자 콩쿠르에서 우승 을 차지했다. 1965년 8월 14일에, 빈 필하모니를 지휘하여 잘 츠부르크 음악제에 데뷔했다. 그 때의 작품은 말러의 교향곡 제 2번]이었다. 1967년에 처음으로 스칼라 오페라 극장에서 시
즌 최초의 공연을 지휘했다. 작품은 벨레니의 오페라 [카풀레티와 몬테키]였고, 1968년의 잘츠부르크 음악제에서 로시니의
오페라 [세빌랴의 이발사]를 지휘했다. 그 해에 스칼라 극장 관현악단의 수석 지휘자로 임명되었다. 1970년에 베르디의 오페라 [돈 카를로]를 스칼라 극장에서 지휘하였다. 이 작품은 그 뒤에 런던의 코벤트 가든 왕립 오페라극장이나 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 극장에서도 지휘하였다. 1971년에 빈 필하모니의 수석 지휘자로 지명되었다. 뮌헨 음악제에 처음으로 참가하여, 베르디 의 오페라 [시몬 보카네그라를 지휘하였다. 1972년에 베를린에서 베르디의 오페라 [아이다]의 첫날을 지휘하였다. 이해에 밀라노의 스칼라 극장의 음악 감독으로 임명되었다. 올림픽 기간 동안 뮌헨에서 스칼라 극장의 오케스트라와 코러스를 지휘하여 베르디의 레퀴엠]과 오페라 [아이다]를 연주한 것도 1972년의 일이다. 1973년에 빈의 모차르트 협회에서 모차르트 메달을 그에게 주었다. 이해에 클리블랜드 관현악단 및 필라델피아 관현악단과 함께 미국을 연주 여행 하였고, 빈 필하모니와 함께 우리 나라를 비롯하여 일본과 중국도 연주 여행하였다. 이때가 아 바도의 첫 한국 방문이었다. 더욱이 이 해에는 런던교향악단의 수석 객원 지휘자로 임명되었 다. 1974년에는 아바도로서는 최초의 모차르트의 오페라인 [피가로의 결혼을 스칼라 극장에서 지휘하였다. 이렇게 해서 아바도는 착착 그 활동의 무대를 넓혀 온 셈인데 그 활동 무대 확대 방식은 용의주도하였다. 이것은 레퍼토리의 선택 방식에서도 볼 수 있다. 이제까지(1981년 봄) 아바도는 이탈리아의 지휘자이고 이탈리아 오페라의 메카로 이름난 스칼라 극장의 음악 감독 이었음에도 불구하고, 푸치니에 의해 대표되는 베르디 이후의, 일반적으로 베리스모 오페라라 고 불리는 오페라를 조심성 있게 피해 왔다. 한편으로 프로코피예프나 스트라빈스키의 작품에 대하여 적극적인 관심을 표시하고, 더욱 루이지 노노의 신작 초연을 종종 하기도 했다. 이러한 것으로부터 아바도의, 굳이 말한다면 지성파(知性派)라고 할 수도 있는 지휘자로서의 본연의 자세가 떠오를 것이 틀림없다. 사실 아바도의 연주는 열기에 가득 찼다든가 또는 정열적이라든 가 하는 형용이 걸맞지 않으며, 오히려 지적인 성격을 띄고 있다고 하겠다. 그의 연주는 언제 나 명쾌하고, 조금의 애매모호함도 없으며, 그 작품의 양식적인 아름다움을 뚜렷이 떠오르게 하는 것이 특징이다. 지휘자로서는 아직도 젊다고 할 수 있는 아바도에게 요구되는 것은 아마 그 정교하고 치밀함을 잃지 않으면서 청중의 마음을 사로잡는 풍부한 표현일 것이다. 이제까지 의 아바도는 문자 그대로의 수재 코스를 걸어 왔고 충분한 성과를 올렸다. 1989년 정식 상임 지휘자가 없는 빈 필하모니의 준상임 지휘자로 있었으며, 1989년 카라얀의 사망으로 그의 휘 하였던 베를린 필의 제5대 음악 감독으로 취임해 세계적인 관심과 이목을 집중시켰다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/833d83e5-82e3-4bf7-a538-163172b31d28.jpg)
![『클래식 카페, 곡 소개 4.14(화) 1. SYMPHONIES 4,586/ HERBERT VON KARAJAN [차이코프스 키 교향곡 4,5 & 6번/ 카라얀] (1 Disc)
1) 차이코프스키 차이콥스키는 1840년 5월 7일에 러시아의 외딴 시골 카마 강변 보트 킨스크에서 광산 기사인 아버지에게서 태어났다. 그의 일족 중에 음악 과 인연 있는 사람은 하나도 없었지만, 음이 민감해서 10세 때 이미 작곡을 할 정도였다. 그는 처음에 법률학교에 들어가서 19세 때 사법 성의 관리가 되었다. 그러나 세월과 함께 늘어나는 마음의 괴로움은
그를 음악의 세계로 몰입시켰다. 1863년에 그는 생활이 안정된 관리 생활을 포기하고 음악원에 입학하여 음악을 향한 첫걸음을 내디였다. 이론을 자렌바에게, 관현악법을 안톤 루빈시타인에게 배웠다. 음악원에서의 성적은 매우 우수하여, 그 것이 루빈시타인의 눈에 띄어 지우(知遇)를 얻게 된다. 안톤 루빈시타 인은 이 천재를 감화와 격려로써 지도하였으며, 차이콥스키는 음악원 을 졸업하자마자 모스크바 음악원의 교수로 임명되었다. 최초의 교향곡이 작곡되어 그의 지위를 확립했고, 그리고 얼마 후 이상적인 후원 자 메크 부인의 도움을 받아 생활이 안정되어 오로지 작곡에 매진할 수가 있었다. 그는 유럽을 편력하고, 미국에 가게 됨으로써 크나큰 명성과 영예를 얻었다. 모스크바 근교의 그가 숨어 살던 집은 러시아를 비롯한 여러 나라 사람들의 많은 동경의 대상이었다. 1893 년 여름에 그는, 제6번 교향곡인 유명한 「비창 교향곡이 상연된 뒤 몇 주일이 채 못되어 콜레라 에 걸려서 급사했다. 사람들은 뜻밖의 급사 소식을 듣고 놀라 차이콥스키 자살설을 믿을 정도였다. 그것은, 우선 「비창 교향곡」에 넘치는 어두운 그림자가 사람들로 하여금 어떤 종류의 불안을 상상케 했기 때문이기도 하다. 차이콥스키의 전기(傳記)를 읽으면 그 속에는 메크 부인과의 관계가 여러 가 지로 나타나는데, 이 메크 부인은 부호의 미망인으로 차이콥스키 예술의 훌륭한 이해자였다. 흥미로운 것은 차이콥스키와 메크 부인은 생전에 전혀 면식이 없었으며, 우연히 만나도 알지 못하고 지나칠 정도였다는 점이다. 차이콥스키도 편지 왕래는 하고 있었지만, 부인을 방문한 적도 없고 또 찾아가려 하지도 않았다고 한다. 그는 부인을 신뢰했고, 부인은 그의 예술을 사 랑하여 그 성장과 결과를 즐긴 것이었다. 2) 곡목 01. Opening Credits - Tchaikovsky: Symphony No.4 02. 1. Andante sostenuto - Moderato con anima - Moderato assai, quasi Andante - Allegro vivo 03. 2. Andantino in modo di canzona | 04. 3. Scherzo. Pizzicato ostinato - Allegro 05. 4. Finale (Allegro con fuoco) 06. Opening Credits / Tchaikovsky: Symphony No. 5 07. 1. Andante - Allegro con anima 08. 2. Andante cantabile, con alcuna licenza - Moderato con anima 09. 3. Valse (Allegro moderato) | 10. 4. Finale (Andante maestoso - Allegro vivace) 11. Opening Credits / Tchaikovsky: Symphony No.6 12. 1. Adagio - Allegro non troppo 13. 2. Allegro con grazia | 14. 3. Allegro molto vivace 15. 4. Finale: Adagio lamentoso - Andante](http://www.kumoh.ac.kr/upload/b69ca828-2806-4766-9976-dac5b35ff162.jpg)
![『클래식 카페』 곡 소개 4.16(목) 1. 무소르그스키 : 전람회의 그림 (Mussorgsky : Pictures At An Exhibition) DVD(지역코드1)2005 - Herbert Von Karajan
1) 무소르그스키
모데스트 페트로비치(Petrovich) 무소륵스키는 러시아의 국민음 악을 주도한 5인조(The Five: 무소륵스키, 발라키에프, 보로딘, 큐이, 림스키코르사코프)의 일원으로 1839년 카레보(Karevo)에 서 태어나 1881년 상트페테르부르크에서 세상을 떠났다. 낭만 주의 시대에 러시아 음악의 개혁자로 알려진 무소륵스키는 레 시아의 음악적 특성을 살리기 위해 노력했다. 그의 작품은 대 체로 러시아의 역사와 민속에서 영감을 얻었으며, 오페라 <보 리스 고두노프>, 피아노 조곡 「전람회의 그림, 오케스트라 곡 민둥산의 하룻밤」이 대표적이다.
네이버 지식백과] 무소륵스키, 모데스트 [Mussorgsky, Modest] (OPERA 366, 2011.6.27, 한울아카데미)
2) 곡 목 작곡가 : Modest Mussorgsky 앙상블/관현악 : Berliner Philharmoniker DISK 1 01. Opening 02. Promenade 03. Pictures At An Exhibition : I.The Gnome 04. Promenade 05. Pictures At An Exhibition : Iii.Children Quarrelling After Playing Games 06. Promenade 07. Pictures At An Exhibition : Iii.Children Quarrelling After Playing Games 08. Pictures At An Exhibition : Iv.Bydlo 09. Promenade 10. Pictures At An Exhibition : V.Ballet Of The Unhatched Chickens 11. Pictures At An Exhibition : Vi.Samuel Goldenberg Und Schmuyle 12. Pictures At An Exhibition : Vii.The Marketplace At Limoges (The Big News) 13. Pictures At An Exhibition : Viii.Catacombs. A Roman Grave 14. Pictures At An Exhibition : With The Dead In A Dead Language 15. Pictures At An Exhibition : Ix.The Hut On Chicken Legs 16. Pictures At An Exhibition : X.The Great Gate Of Kiev 17. Closing Credits
3) 곡 해석 프롬나드 1 장중하고 당당한 악상이 친구의 유작을 접하는 무소르크스키의 감회를 묘사한다. 1곡 난쟁이 (Gnomus) '스케치가 안짱다리로 절뚝거리며 달려가는 조그만 난쟁이를 묘사한다. 불규칙하고 저돌적인 악상이 불안정한 느낌을 준다.
프롬나드 2 첫 번째 프롬나드보다 더 부드럽고 은근한 음향이 이어지는 곡의 분위기를 암시한다. 2곡 고성 (Il vecchio castello) '중세의 옛 성 앞에서 음유시인이 노래를 부른다. 애상적인 바순 선율이 고적한 노래를 부른다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/28fda3f4-c20e-4663-9936-a93bc1ed41a8.jpg)
