문화예술공간 문화예술공간 클래식 감상 갤러리 클래식 List 및 곡 소개(3월 4주) 작성자 안미애 조회 1931 작성일 2015.03.20 이전글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(3월 4주차) 다음글 클래식 카페 음악 감상 List 안내(4월 1주차) 목록
![『클래식 카페 곡 소개 3.23(월)
1. 베토벤 : 교향곡 4, 5번 (Beethoven : Symphonies No. 4 & 5)
(지역코드 1) (DVD) -Herbert Von Karajan
1) 교향곡 4번 베토벤의 짝수 번호 교향곡들 중에서도 교향곡 제4번은 그 뛰어난 작품성에 비해 그다지 널리 연주되지 않고 있 어 아쉬움을 남긴다. 이 곡은 베토벤이 남긴 교향곡 중에 서도 영웅적이고 남성적인 힘으로 가득한 [교향곡 3번] '영 웅'과 [교향곡 5번] '운명' 사이에 낀 작품이기에 작곡가 슈 만은 이 교향곡을 가리켜서 두 명의 북구 거인 사이에 끼 인 그리스의 미인"이라고 말하기도 했다. 여기서 '그리스 라는 말은 이 작품의 고전적인 특성을 가리키고 '미인'이라 고 한 것은 [교향곡 4번이 [교향곡 3번]과 5번]에 비해서 여성적인 아름다움을 지니고 있다는 뜻으로 해석할 수 있 을 것이다. 그러나 만일 베토벤 [교향곡 4번을 '그리스의 미인'에 비유한다면 그 미인은 아주 활동적이고 발랄하고
또 변덕스럽기도 한 미인일 것이다. 왜냐하면 이 그리스 미녀는 1악장에서부터 종잡을 수 없는 모습으로 변덕스럽 게 등장하기 때문이다. 베토벤의 교향곡 4번]에는 베토벤 의 [합창 교향곡] 1악장에나 나타나는 혼란스럽고 신비로운 서주가 나오는가 하면, 하이든 풍 의 활기찬 음악도 들을 수 있으며, 아다지오 악장의 숭고한 아름다움과 베토벤의 장난기와 유 머도 나타나고 있어 무척 변화무쌍하다. 이는 하이든의 고전주의 교향곡의 명랑한 활기와 유머 감각을 많이 닮았다. 그러나 베토벤이 이 곡에서 보여준 것은 하이든의 고전주의보다 한 발자 국 더 나아간 세련된 고전주의라 할 수 있다. 이미 교향곡 3번] '영웅' 에서 낭만주의적인 음악 을 선보였던 베토벤이 그 다음 교향곡을 이렇게 생기발랄한 고전적으로 작곡한 것은 다소 의 외다. 아마도 베토벤은 교향곡 4번]의 작곡을 의뢰한 프란츠 폰 오퍼스도르프 공작의 취향을 배려하여 고전주의적인 음악양식으로 되돌아간 듯하다. 베토벤은 1806년에 오퍼스도르프 공작 의 영지인 북부 슐레지엔 지방을 방문한 적이 있는데 당시 그곳에서 베토벤은 자신의 교향곡 제2번]을 선보였다. 하이든도 마음에 들어했던 이 교향곡은 고전적인 정신과 우아한 서정성을 지니고 있었으며 아마도 오퍼스도르프 공작의 마음에도 들었을 것이다. 베토벤은 작품 의뢰인 인 오퍼스도르프 공작을 위해 공작이 이미 들어본 적이 있는 자신의 [교향곡 제2번의 고전적 인 스타일에 준하여 새로운 교향곡 작곡에 착수했고, 그 결과 베토벤의 가장 낭만적인 교향곡 제3번]에 이어지는 [교향곡 제4번은 고전적인 명랑함을 지니게 되었다.
2) 교향곡 5번 베토벤 교향곡 5번, 흔히 '운명교향곡'이라고 불리는 곡이다. '운명'이라는 이름의 유래는 베토 벤이 한 말에서 나왔다. 어느 날 베토벤의 제자가 1악장 서두의 주제는 무슨 뜻이냐고 물었을 때 베토벤이 "운명은 이와 같이 문을 두들긴다"라고 했다고 한 것이다. 그러나 '운명'교향곡이 라는 별칭은 다른 나라에서는 쓰이지 않고, 일본과 우리나라에서만 그렇게 부른다. 베토벤 운 명은 3번 '영웅'을 완성한 후인 1804년부터 작곡을 시작했다. 그러나 다른 곡들 때문에 작업이 미루어지다가 1807~1808 년경에 집중적으로 작곡되어 완성되었다. 그때 베토벤은 6번 전원도 작곡을 병행하였다. 그래서 5번의 초연이 1808 년 12월 22일에 있었는데, 같은 날 6번도 초연 이 이루어졌다. 초연이 이루어지는 연주회 때 6번이 먼저 연주되어, 세상에 공개된 것은 5번이 6번보다 조금 늦었다는 것도 흥미롭다. 이 곡을 작곡할 당시의 베토벤은 큰 시련을 겪고 있었 다. 30대 중반의 베토벤의 귀는 점점 나빠지고 있었고, 나폴레옹이 빈을 점령하는 등 그가 사 는 세상도 혼란스러운 시기였다. 그러니 이 교향곡을 운명을 극복하는 인간의 의지와 환희를 그렸다고 해석하는 것도 그럴 듯하다. 곡을 들으면 1악장에서 시련과 고뇌가, 2악장에서 다시 찾은 평온함이, 3악장에서 쉼 없는 열정이, 4악장에서 도달한 자의 환희가 느껴진다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/d79339d4-ecf6-4322-9606-106a7f2935b2.jpg)
![클래식 카페』 곡 소개 3.25(수) 1. 라흐마니노프 피아노협주곡 2번, Rachmaninof, Piano concerto No.2
라흐마니노프(Sergei Vasilyevich Rachmaninoff(Rachmaninov/Rakhmaninov), 1873~1943)의 피 아노 협주곡 2번. 첫 부분의 피아노 터치가 인상적인 곡이다. 이 부분은 크렘린의 종소리라는 별명을 가지고 있는데, 그만큼 장중하고 아름답다. 누가 들어도 단번에 러시아적인 분위기를 느낄 수 있다. 또한 애수에 찬 감미로운 2악장, 빛나는 3악장도 많은 영화, 드라마, CF에 삽입 되어, 이 곡은 처음 듣는 사람에게도 아주 친숙하게 느껴진다. 라흐마니노프는 작곡가로도 유명하지만, 그 자신이 아주 뛰어난 피아니스트였다. 그는 아주 손 이 크고 테크닉도 뛰어나, 힘과 기교를 겸비한 빼어난 연주를 하였다. 그의 피아노 곡들은 당 연히 직접 연주할 것을 염두에 두고 작곡되었느니, 연주하는데 피아니스트의 엄청난 기량이 필 요하다. 관객들에게는 피아노의 능력을 극대화한 명곡이지만, 수많은 피아니스트들을 절망에 빠뜨리는 난곡들이기도 하다. 현재는 라흐마니노프를 마판증후군 환자로 추정하고 있는데, 이 병은 손가락을 길고 유연하게 만드는 특성이 있다. 그러니 정상적인 사람이 라흐마니노프의 테 크닉을 쉽게 따라 하기란 애당초 어려울 수밖에 없다. 전설적인 바이올리니스트 파가니니도 역 시 마판증후군 환자로 의심된다. 그는 평생 4개의 피아노협주곡을 작곡했는데, 그 중 2번과 3번이 가장 유명하다. 1번은 10대 후반에 작곡했다가 나중에 전면적으로 수정해서, 실질적으로는 이 2번이 첫 번째 협주곡이라
고 보아도 큰 무리는 없다. 라흐마니노프는 작곡에서 차이콥스키의 영향을 크게 받았다고 평가 받는다. 실제로 라흐마니노프는 차이콥스키에게 배웠으며 그를 멘토로 삼았다. 차이콥스키가 죽었을 때 그를 [위대한 예술가의 회상]이라는 곡을 쓰기도 했다. 그래서 라흐마니노프의 경향 을 회고적이라고하기도 하고, 그를 낭만파의 마지막 작곡가라고 하기도 한다. 그는 당시의 다 른 작곡가들이 보았을 때는 좀 구닥다리 스타일이었던 것이다. 어쨌던 간에 라흐마니노프는 10대 때부터 작곡을 시작하여 많은 훌륭한 곡을 쓴다. 피아니스 트로의 기량도 뛰어나서 연주자로도 인정받고, 지휘도 하는 등 활발하게 활동한다. 그런데 라 흐마니노프가 24세 되던 해부터 약 3~4년간 작곡가로 큰 슬럼프를 겪게 된다. 사실상 그 기간 동안 아무 곡도 쓰지 못했다. 그 이유는 1897년에 초연한 교향곡 1번이 무지막지한 악평을 들 어 작곡에 완전히 자신감을 상실했기 때문이다. 게다가 개인적인 물행도 겹쳐서 그는 우울증에 빠지고 만다. 협주곡 2번은 대단한 성공을 거두었고, 작곡가로서의 그의 명성은 그 후로 확고 부동하게 된 다. 그런 사연으로 이 곡이 니콜라이 달에게 헌정되었다. 후에 라흐마니노프는 미국에서도 활 동하여 큰 명성을 쌓는데, 그런 계기로 나중에 러시아 혁명을 피해 미국으로 이주하여 정착하 게 된다. 러시아 쪽 음악가 중 그와 비슷하게 미국에 정착하게 된 경우가 여럿 있다. 피아니스 트 호로비츠도 그 중 한 사람인데 라흐마니노프는 호로비츠가 자신의 곡, 특히 [협주곡 3번]을 연주하는 것을 굉장히 높게 평가했다고 한다. 이 곡이 많은 사람들의 사랑을 받다 보니 많은 영화나 드라마 등에도 삽입되었다. [애수], [노 다메 칸타빌레 등에도 들어갔고, 호로비츠를 위하여에서도 그렇다. 그런데 재미있는 점은 호 로비츠가 라흐마니노프 연주로 아주 유명하지만, 정작 이 곡은 녹음하지 않았다는 것이다. 클 래식 애호가 중 호로비츠의 [라흐마니노프 협주곡 2번을 찾으시는 분이 꽤 있는데, 안타깝게
도 세상에 그런 음반은 없다. 반대로 [2번]의 명반을 남긴 리히터는 [3번]이 없다. 그런 생각을 하면 [호로비츠를 위하여]라는 제목 또한 꽤 절묘한 것 같다.](http://www.kumoh.ac.kr/upload/72fadede-67de-4097-8e40-dc2d611746a4.jpg)
![『클래식 카페』 곡 소개 3.26(목)
1. 브루크너: 교향곡 5번 (Blu-ray 전용) (76분) 1) 브루크너 1875년 5월, 그토록 원하던 빈 음악원 강단에 서게 된 브루크너는 그가 가르치던 '푸가' 과목 의 모범사례라도 보여주려는 듯 푸가가 들어간 새로운 형태 의 교향곡을 작곡했다. 그 작품이 바로 정교한 대위법의 금자 탑이라 할 만한 [교향곡 제5번]이다. 브루크너는 [교향곡 제4 번 '낭만적]을 마무리한 지 불과 3개월 후인 1875년 2월부터 [교향곡 제5번을 쓰기 시작했지만 이 곡은 전 작품들과 전혀 닮지 않았다. [교향곡 제4번]에 드러난 낭만성은 물론 제3번 을 채색하고 있는 바그너식 음향도 찾아볼 수 없다. 전 작품 들보다 더 던 과거로 회귀하고 있는 [교향곡 5번]은 바흐도 놀랄만한 푸가로 구성되어 매우 특이하다. 브루크너는 이 교 향곡을 가리켜 '환상 교향곡'이라 부르기도 했는데 물론 브루 크너의 환상 교향곡은 베를리오즈의 [환상 교향곡에 나타난 극단적 낭만주의와는 전혀 반대 방향을 걷고 있다. 아마도 17 세기 이탈리아의 즉흥적이고 대위법적인 건반악기 작품을 가 리키는 '판타지아' (Fantasia)야 말로 브루크너 '환상 교향곡'의 모델이라 할 수 있을 것이다. 이 교향곡은 분명 19세기 후반 에 작곡된 교향곡임에도 전 악장에 걸쳐 파이프오르간 풍의 거대한 음향이 강조되어 엄숙한 교회에서 울려 퍼지던 옛 오르간 음악을 연상시킨다. 또한 마지막 4악장에선 두 가지 푸가 테 마와 1악장의 테마를 종합하는 장대한 푸가가 펼쳐져, 피날레에 무게중심을 두는 '피날레 교향 곡'의 전형을 보여준다. (출처 : 네이버캐스트 , 클래식 명곡 명연주 - 교향곡 제5번) 2) 작품 설명 고전적인 4악장 형식을 취한 것은 여타 교향곡들과 마찬가지인데, 그 규모는 개요 란에도 잠 깐 언급한 것처럼 굉장히 크게 확대되어 있다. 특히 1악장과 4악장에는 느린 템포의 서주가 붙고, 4악장에서는 기존 소나타 형식에 대위법 최고의 경지인 2중/3중 푸가 스킬과 금관악기 주도로 연주되는 장중한 코랄까지 더해져 굉장히 압도적인 중량감과 종교적인 분위기를 내고 있다. 특히 4악장의 폭풍간지 종결부는 천주교 등 특정 종교 신자가 아니더라도 많이들 감동 할 정도. 반면 중간에 끼인 두 개 악장은 형식상으로 비교적 간소하게 쓰여져 있는데. ABA'B'A" 복합 3부 형식의 2악장은 특히 브루크너 교향곡의 느린 악장 중 절품으로 여겨지고 있다. 전곡에서 가장 세속적인 3악장은 ABA의 전통적인 3부 형식 스케르초인데, 이전의 브루 크너 스케르초와 마찬가지로 오스트리아 시골 춤곡인 렌틀러풍이지만 템포를 빠르게 잡아 춤 곡 리듬보다는 해학성을 강조하고 있다. 4악장 초반에서는 1악장의 서주와 주요 주제부, 2악장
의 첫 주제가 차례대로 잠깐 모습을 드러내는데, 이것은 명백히 베토벤의 9번 교향곡 4악장에 서 따온 아이디어다. 그리고 곡 곳곳에서 금관악기의 활약이 두드러지는데, 특히 4악장 종결부
에서 거의 주도적인 역할을 할 정도다. 관현악 편성은 전작인 4번과 마찬가지로 플루트 /오보 에 2/ 클라리넷 2/바순 2/호른 4/트럼펫 3/트롬본 3/튜바/팀파니 현 5부(제1바이올린 - 제2 바이올
린 - 비올라 - 첼로 - 콘트라베이스), 4번과 마찬가지로 이 때도 처음 완성했을 때는 튜바가 없었는 데, 개정하면서 추가했다. (출처 : 엔하위키 미러, 교향곡 제5번-브루크너)](http://www.kumoh.ac.kr/upload/10f52ce4-798a-4326-83d8-e7f94ab7c88e.jpg)
![『클래식 카페』 곡 소개 3.27(금)
1. 푸치니 : 투란도트 (Blu-ray 전용, 한글자막) (124분)
1) 줄거리 제1막 북경의 궁전 앞 광장으로, 한 관리가 등장해 포고문을 전한 다. 절세미녀인 투란도트 공주는 자신이 내는 세 개의 수수께 끼를 풀 수 있는 사람과 결혼할 것이며, 만일 한 문제라도 맞히지 못할 경우에는 목숨을 바쳐야 한다는 것이다. 이미 여러 사람이 도전했으나 형장의 이슬이 되었고, 곧 페르시아 왕자도 사형이 집행된다는 내용이었다.
군중 사이에는 남루한 옷을 걸친 늙은 노인이 있었는데, 그는 조국을 잃고 방황하고 있는 타타르 왕 티무르였다. 이때 군중 에 떠밀려 쓰러지면서 한 젊은 남자의 도움을 받게 된다. 그 러나 웬일인가! 그 젊은이는 전쟁에서 죽은 줄로만 여기고 있 던 바로 자기의 아들 칼라프 왕자가 아닌가. 티무르를 시중들 고 있던 노예 류도 몹시 기뻐하는데 그녀는 왕자를 남몰래 사랑하고 있던 참이었다. 그들은 남들이 눈치채지 못하도록 조용하게 재회의 기쁨을 누린다.
군중의 함성이 크게 울리더니 투란도트 공주가 성곽 위에 나타나 페르시아 왕자의 사형 집행
을 신호한다. 그 순간 칼라프는 그녀의 미모에 매혹되어 수수께끼에 도전할 결심을 한다. 티무 르와 류는 극구 만류하지만 막무가내다. 멀리서 이미 사형된 왕자들의 혼령이 부르는 합창소리 가 들려온다.
칼라프를 사랑하는 류의 유명한 아리아 [나의 말을 들어주오! Signore, ascoltal]가 불린다. 애절
한 그녀의 호소에 그는 감동하지만 반드시 수수께끼를 풀겠다며 [울지 말아요, 류! Non Piangere, Liu!]라는 아리아들 노래한다. 우스꽝스럽게 생긴 세 명의 대신 핀, 판 그리고 폰이 목숨을 아끼라며 그를 저지하고, 군중도 이에 동조한다. 그러나 그는 투란도트 공주의 이름을 높이 외치면서 단호히 나아가 징을 두드린다.
제2막 궁전 안의 한 야외 경기장의 관람석이다. 핀, 판 그리고 폰은 무정하기 그지없는 투란도트 공 주에 관해 이야기를 나누면서 13명의 불쌍한 구혼자들이 그녀 때문에 목숨을 잃었다고 수다들 떤다.
다시 궁전 앞의 광장으로, 군중들은 무명의 왕자가 수수께끼를 풀기 위해서 기다리고 있는 모 습을 지켜본다. 트럼펫의 팡파르가 울리자 황제 알툼이 입장한다. 여덟 명의 현신(賢臣)이 수수 께끼의 해답이 있는 두루마리를 가지고 대령하고 있다. 칼라프는 왕좌 앞에 서 있고, 포고문이 큰 소리로 다시 읽혀진다. 황제는 그 무명의 왕자에게 늦기 전에 생각을 바꾸라고 권하지만, 칼라프는 거절한다. 투란도트 공주는 왜 자기가 이런 행동을 하는지에 대해서 설명한다. ~ (중략)
[네이버 지식백과] 투란도트 [Turand ot] (명작 오페라 해설, 2003.10.15., 삼호뮤직)](http://www.kumoh.ac.kr/upload/5c91c7d7-80d5-4408-8c61-54366a0b8c0e.jpg)
